En la entrada de la ciudad de Lamas, capital folclórica de la amazonia peruana; a la altura del conocido Ex Grifo Lamas, existe un espacio que no solo exhibe cuadros, sino que guarda una historia de persistencia, memoria y renacimiento. Se trata de la exposición permanente del artista lamista Wilfler Romero Tello, conocido en el mundo del arte como Carnero, un creador que ha dedicado más de veinticinco años de su vida al servicio del arte amazónico.
Carnero, no es un artista improvisado ni reciente. Su camino se forjó con disciplina y vocación en la Escuela de Bellas Artes Macedonio de la Torre, en la ciudad de Trujillo, donde consolidó una formación académica que hoy dialoga con la identidad profunda de la Amazonía. Sin embargo, su verdadera escuela siempre ha sido la vida misma: el territorio, la cultura viva de Lamas, los colores de la selva, las texturas de la tierra y la memoria colectiva de su pueblo.
Para quienes lo conocemos desde la infancia, su historia tiene un peso especial. Durante catorce años, Wilfler ejerció como docente de educación secundaria, entregando su conocimiento y sensibilidad a generaciones de estudiantes. Pero llegó un momento crucial, uno de esos silenciosos pero decisivos, en los que la vida exige una elección honesta. Renunciar a la estabilidad para volver al origen. Apostar por aquello que, aunque incierto, da sentido. Así, Carnero decidió dejar la docencia para reencontrarse con su fin más profundo: EL ARTE.
“He vuelto a renacer”, dice con serenidad y convicción. Y no es una frase hecha. Su obra actual habla de ese renacimiento. En su galería-taller, el visitante se encuentra con cuadros inspirados en la cultura lamista, donde los símbolos, rostros y paisajes dialogan con la espiritualidad amazónica, pero también con una serie de obras abstractas, intensas, llenas de color, movimiento y texturas que parecen respirar sobre el lienzo. Es un arte que no busca complacer, sino conectar.
Cada pintura es un acto de memoria y, al mismo tiempo, de libertad. En las formas abstractas se siente la ruptura, el riesgo, el deseo de expandir su lenguaje visual más allá de lo figurativo. En las obras culturales, en cambio, late el compromiso con la identidad, con aquello que no debe perderse. Esa dualidad define el momento creativo que atraviesa Carnero: un equilibrio entre raíz y vuelo.
Su galería no es un espacio cerrado ni distante. Es un lugar vivo, en constante movimiento. Actualmente, Wilfler pinta ahí mismo, frente a quien quiera observar el proceso, y además ofrece talleres de arte para personas de todas las edades que deseen aprender, explorar o simplemente acercarse al lenguaje pictórico. Enseñar, para él, ya no es una obligación laboral, sino un acto libre de compartir.
El artista nos contó que se encuentra trabajando en una exposición especial para la fiesta patronal de Lamas, que se realizará en el mes de julio. Esta muestra promete ser un punto de encuentro entre tradición, celebración y arte contemporáneo, reafirmando el papel del creador como un agente cultural activo dentro de su comunidad.
Carnero sueña, para que su estilo recorra las principales galerías de la Amazonía y del mundo. Y ese sueño no suena lejano ni pretencioso; suena necesario. Porque el arte amazónico no es periferia: es centro, es voz, es una mirada que el mundo necesita escuchar.
Visitar su exposición permanente es detenerse un momento y recordar que el arte no siempre nace en grandes capitales, sino en decisiones valientes, en regresos honestos y en la fidelidad a uno mismo. En Lamas, el arte no solo se observa: late. Y en cada lienzo de Wilfler Romero Tello, Carnero, se confirma que renacer también es una forma de crear.
TOMÁS COTRINA TRIGOZO
DOCENTE UNIVERSITARIO Y GESTOR CULTURAL
